她不禁低頭再次看著自己所繪制的畫作。線條簡潔凌厲，臉部和五官都十分JiNg確，就連側面的脖頸線條都有注意的畫上Y影，而不是隨意畫幾條線就了事。
當然，如果是要和真正有在鉆研繪畫的人b肯定還差得遠，但至少跟其他不怎麼把美術課放在心上的人仍是有相當大的區別，就連まふゆ去教師辦公室幫導師忙的時候，在一旁的美術老師也有隨口說過：「朝b奈同學感覺很有才能呢，害我都想邀你加入美術部，以便好好鉆研你的畫技了。」
聽到那句話的當下，まふゆ只覺得可笑。
自己只是學著相機，想要將眼前所看到的事物用手打印下來，也許因為是手工繪制所以多少可以加點價值，但也大概只是用一次便利商店影印機的價格，絕不可能更加上等。
若像自己所畫的一樣，如此沒靈魂、沒自我、沒故事的畫作在未來都有可能上升到某種高價，那現在種種因明確表現出畫家內心世界和自我觀點而廣為人知的名畫又是怎麼回事？
人Tb例無誤、sE彩運用多樣、透視正確、明暗對b強烈……也許這些知識X的東西自己做得確實b其他人要好一點，而這些也的確是構筑一幅畫好壞的因素，但僅僅只需要如此就夠了嗎？
まふゆ沒有逛過太多畫展，就算逛了也無法同感創作者的心理，只能在母親問話時推敲出她的感想，給出跟她一樣的答案好討她歡心。但因為一些意外的緣分，所以她是看過的，她看過某人將自己的心境用盡全力化作實T想傳達給他人的畫作。
說是最低底線可能很失禮，但まふゆ認為至少要是那樣的畫作才值得被稱贊。
鉛筆的尖端在A4的素描紙上游走，留下黑sE線型足跡，起初還無法識別出繪圖者的意圖，從旁看來只覺得是在用筆對著圖紙發泄情緒這份誤解的一部份成因源自繪圖者不悅的神情，但經過大約十分鐘左右，本看起來不相關的線條交疊重合成一位身著黑sE薄紗裙裝的少nV，少nV身T各部位看似完好，實際是分離開的，特別是在臉的部分更是被線切得細碎，只是其中的間隙過於狹窄，所以第一眼看上去不容易發現罷了。
許是終於算是畫到一個段落，持筆者呼出一口氣，一直迫使肩膀緊繃著的那GU力量似是也隨之從T內排出，與松開筆的動作同時，她長時間皺成一團的眉心也回歸平直，但這好像還不是結束。
她雙臂向上伸直，將一直蜷縮的背脊拉直，舒張筋骨的動作讓她的喉嚨自然發聲，像是只剛睡醒在伸懶腰的小貓。
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