“故事，其實肯定是好故事的……而且應該這導演我估計拍的時候肯定是有原型的。但拍攝手法我有些接受不了……太粗糙了，不過也能理解，全片下來給我感覺就是這導演沒錢，特別窮……要是有錢，他應該能拍的更好。但拍攝手法我是真的沒法接受……他很奇怪，但我必須說，這故事……拍的挺好的。”

        一邊幫于珍把餃子往廚房里端，許鑫一邊說。

        可一邊說又一邊搖頭：

        “可我還是接受不了這種固定鏡頭過多的電影……他就像只是原原本本的拍故事，告訴觀眾這件事，而不是通過各種角度來展露出來不同場景下，角色不同的心理活動……”

        他絮絮叨叨的說了很多。

        而于珍說欣慰吧……挺欣慰的。

        從大一的第一節課開始，她就一直要求學生們不要站在什么影評人、觀眾、或者什么奇怪角度去解讀電影，而是站在導演的角度來進行思考。

        但實際上這種角度是需要一名導演一點點的磨練，積攢經驗，有了足夠的閱歷或者天分，才能做到的。

        可眼前自己這個學生似乎天生就帶有這種直覺。

        從一鍋水剛架上，到這會兒鍋里已經發出了聲響，他對這部電影的所有評價都是出自導演的角度。

        鏡頭怎么拍顯得有張力，劇情怎么安排會更巧妙。

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