“但是電影只有一次機會，在拍攝的時候無法根據(jù)觀眾的反饋調整，剪輯完試映的時候，如果觀眾反應不佳，也沒有機會再做大的改動，最多只能做一些小的補拍和修改?！绷_納德接茬道。
帕翠莎·伯奇很欣賞地看了羅納德一眼，“是的。這也是為什么我更喜歡在百老匯工作，沒有即時反饋的藝術形式，太難了。”
羅納德聽到這里，也明白了。歌舞片的創(chuàng)作方法，和其他類型的電影有非常多的不一樣的地方，除非能夠把“油脂之子”先制作成音樂劇，在百老匯打磨一兩年，否則要想拍出比肩原作的電影，是近乎不可能的。
“你們在拍攝‘油脂’的時候，就是把百老匯的歌舞段落照搬過來嗎？”羅納德問。
“基本上是照搬，當然也有微妙的不同。”帕翠莎·伯奇說道。
“比如對演員的挑選，約翰·屈伏塔參加過百老匯版本的‘油脂’演出，但他只能演一個配角，因為他的舞蹈不夠好。而百老匯版本的主角，卻不能演電影版的主角，因為他不夠帥氣。電影鏡頭的語法，畢竟和舞臺劇不一樣?！?br>
羅納德點點頭，他理解這種選角上的優(yōu)先級的不同。在百老匯舞臺，觀眾看到的是演員的形體，舞蹈。而電影可以用特寫鏡頭交代演員的樣貌。
“拍攝原版電影的時候，我們找的都是舞蹈精英，很多配角都跳得比兩位主角好。我還記得一個紐約女孩，她虛報了年齡才參與了背景的群舞。
我看她跳的實在好，說服導演給了她很多鏡頭。不過后來她還是沒有在好萊塢繼續(xù)打拼，而是回去繼續(xù)芭蕾學業(yè)了。不然以她的素質……哎，好萊塢也沒有更多的歌舞劇讓她發(fā)揮了?！?br>
羅納德記錄的手停了一下，這個故事他以前聽過一次。
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